3 月 8 日ai 文爱,历经撤档风云与四年恭候的电影《平原上的火焰》终于登陆内地院线。
这部改编自双雪涛演义《平原上的摩西》的犯警悬疑片,由周冬雨、刘昊然主演。
刁亦男监制,张骥握导。
它以冷冽的东北工业好意思学为底色,试图请问一段高出八年的爱情与罪案纠葛。
但是因为万般原因,票房尽头惨淡,如斯班底,总票房的意想仅有 2000 多万。
今天就来聊聊这部迟到了 4 年的新片——
《平原上的火焰》
影片围绕着刑警庄树(刘昊然 饰)与总角相交李斐(周冬雨 饰)的再会伸开。
故事始于上世纪 90 年代的东北小镇,那是一个充满变革与荡漾的期间。
少年庄树叛逆不羁,与默默倔强的李斐因一场"纵火烧荒草"的商定而结下深厚的心境。
李斐的家庭窘迫,父亲的下岗让她早早包袱起生活的重负。
而庄树的母亲傅东心(梅婷饰),行为李斐的老诚,在她身上看到了理念念倡导的微光。
可是,祥瑞夜前夜,李斐为赴约冒险离家,却碰到了一场不测的车祸。
为了秘籍真相,李斐的父亲卷入了命案,从此东说念主间挥发。
这场不测不仅更变了李斐的气运,也让庄树和李斐之间的情感纽带断裂,两东说念主从此失联。
八年后,已成为刑警的庄树在拜谒连环出租车劫杀案时,不测发现了关节陈迹,而这些陈迹直指李斐。
已往的不测与如今的案件慢慢近似,庄树不得不在追凶的历程中直面李斐的机密。
而两东说念主未熄的心扉与气运的豪迈拷问,也在真相靠拢时愈发灼痛。
在线看av影片通过案件回溯与东说念主物回忆交汇的非线性叙事,试图揭开两代东说念主被期间激流裹带的悲催。
导演用"火焰"行为核情意象,它既是少年商定的燥热见证,亦然罪恶烧毁的隐喻,更象征着脚色在期间裂痕中试图挣脱宿命的微小光亮。
从视觉呈现来看,《平原上的火焰》不乏惊艳之处。
锈迹斑斑的工场、积雪覆盖的街说念、阴郁逼仄的员工寝室,这些画面以低照度镜头与冷灰色彩复原了东北工业雕零的苦处。
导演张骥用镜头捕捉了阿谁期间的私有风貌,HENHENLU让不雅众仿佛跻身于阿谁充满变革与荡漾的年代。
可是,这些视觉上的惊艳之处,却未能全齐弥补影片在叙事上的不及。
影片的节拍截至显得尤为杂乱。
前半段以沉静的标准铺陈少年心扉与家庭矛盾,让不雅众有足够的时期千里浸在阿谁充满贞洁与好意思好的年代。
后半段却仓促推动案件侦破,关节转折依赖字幕与旁白,庄树的考察成长线险些被简化为几句台词。
这种节拍上的突变,让不雅众时常堕入分解断层,难以跟上影片的叙事节拍。
而为了"紧凑叙事"而删减的 11 分钟,更是让支线情节一鳞半瓜。
脚色塑造的扁平化也进一步收缩了故事的感染力。
梅婷饰演的傅东心在原著中是理念念倡导者的缩影,她将未竟的文体梦交付于李斐,却在电影中被缩减为几句台词的器具性母亲,其复杂的表情动机全齐肃清。
袁弘饰演的考察脚色则干脆沦为破案器具东说念主,毫无存在感可言。
这些副角的糜费,让影片的合座叙事显得更为单薄。
影片对下岗潮的形容,被简化为颓残工场的空镜头与稀疏的游行画面,未能像剧版《平原上的摩西》那样,通过家庭争吵、邻里闲聊让期间痛感浸透进生活肌理。
李斐那句"我杀东说念主了"本可成为一代东说念主的高歌,却最终只沦为个体凄怨的孤鸣。
周冬雨连年作品如《燃冬》《鹦鹉杀》等经常堕进口碑争议,这次她试图以李斐的"破灭感"重回演技巅峰。
她在片中有几处高光时候,如雪地里瑟缩惧怕的镜头,以及面对庄树驳诘时倏地崩溃的嘶吼。
但这些一忽儿因脚本缺少铺垫而显得沉静孤身一人,未能串联成好意思满的东说念主物弧光。
刘昊关系词濒临更大挑战,庄树需要从叛逆少年过渡到深千里刑警,但脚本未给足鼎新空间。
他在审讯室与李斐坚持的戏份中,目光中的挣扎与晦气可圈可点,但更多时候,他的饰演被节拍牵扯,显得僵硬而单薄。
原著演义《平原上的摩西》以多线叙事和精粹的闲居描摹著称。
双雪涛通过出租车司机、考察、下岗工东说念主等群像,将一桩罪案与东北社会变迁紧密勾连。
演义中,庄树与李斐的悲催不仅是个东说念主气运的无意,更是国企改制、工东说念主下岗等期间剧变下的势必。
而电影《平原上的火焰》天然保留结案件干线,却将重心歪斜到芳华爱情线上。
李斐与庄树的幼年商定被放浪化经管,收缩了原著中"生涯窘境"的豪迈性。
导演张骥师从刁亦男,试图不绝《日间炊火》的冷硬好意思学,却堕入神情大于本质的陷坑。
影片浩繁使用低照度影相与暗调画面,营造出压抑的氛围。
可是,这些视觉磋磨却未与叙事深度蚁集,反而打断了叙事节拍。
举例,一场李斐在摈弃工场中驱驰的长镜头,镜头追随她的喘气与蹒跚,画面极具冲击力,但这场戏与干线案件毫无关系,显得弥散而突兀。
更矛盾的是,影片在追求文艺感的同期,又试图融入生意类型元素,如出人意外的吻戏、快节拍的追车戏,与合座基调水火辞谢。
值得一提的是,剧版《平原上的摩西》在 2023 年播出后广受好评,董子健饰演的庄树被以为更贴近原著精神。
剧版以沉静的节拍铺陈闲居细节,让不雅众能够感受到阿谁期间的生生气味。
而影版为追求"电影感",删除了浩繁生活化戏份,转而依赖标志化的视觉冲击,遵循反而失去了信得过的力量。
这种对比碰巧讲明:文体改编的收效不在于复刻情节,而在于捕捉期间褶皱中的呼吸与温度。
《平原上的火焰》并非毫无价值。
它的影相、好意思术与部分饰演片断,仍能让东说念主瞟见佳片的潜质。很多原著粉丝赞佩:"它拍出了东北的冷,却忘了那边的东说念主心里还藏着火。"
粗略,《平原上的火焰》的窘境,恰是当下文体改编电影的缩影。
它提示着创作家:当咱们将翰墨转动为影像时,需要的不仅是忠于情节的改编,更是对期间灵魂的潜入知悉。东北的雪也曾鄙人,平原上的火仍未灭火ai 文爱,但下一次,它粗略该烧毁得更澈底、更信得过。